一份“后保利时代”的成都蹦迪指南，请查收～
成都的氛围是成都人自己创造的
回忆2015年成都的地下音乐场景，大家的第一反应一定是“魔方大厦”——保利中心。四年前它是整个城市夜生活的中心轴，冗长的队伍总是排到大门口，各色奇异服饰的“派对怪物”穿行，走廊上就能感受到震颤的先锋鼓点，释放的躯体盛满欢愉与自由…都属于那个乌托邦式的“保利时代”。
突然间，精神家园好像终结了。
2017年由于各种原因，保利中心的很多俱乐部和酒吧被关停。大梦初醒一般，成都的地下音乐场景踏入转折点。三个月后，保利的俱乐部大部分都没能撑过去。
“一代人终将老去，但总有人正年轻”。保利之后有人在酝酿，“成都场景”接下来的路该怎么走？那些从保利出来并且受到影响的年轻人大多不再“年轻”，有的选择淡出了这个圈子，有的仍然热爱这个文化并且想要为它做点什么。
两年后的现在，成都场景已经出现多元化的尝试。新的俱乐部、新的概念、新的玩法在“保利时代”的肥料上迅速成长。如果说成都场景的地下属性是一种文化身份上的选择、建设，那么，作为群体文化，它已经在2017年以后夭折。取而代之的“独立”可能更长命，也更成熟。由此我们愿称之为成都的“后保利时代”。
很少关心教条，更在乎人
“年轻没人可以管我”是CUE主理人之一的Postunk aka 晒豆的一条朋友圈。
作为一家筹备整整一年的俱乐部，晒豆和他的搭档小太子奶倾注颇多。灵性，是我对这个俱乐部最初的印象。
CUE的灵性体现在它的的空间设计上，色彩丰富的灯场布置，吧台背景展示柜上不是摆酒而是怪兽玩偶，室外的休息区是很街头的集装箱拼接，还有一个不分男女的厕所，两个小便池之间充满通透的暧昧感。每个区域都能找到属于他们自己的符号。
● 左右滑动查看更多 室内光怪陆离的灯光布置。摄影： archive 建筑事务所
“我们就是把自己想要表达的赋予在这里，希望想要了解的人来到这个场地，自己体验，获得他想要的，这就够了。”晒豆掐灭手头的半只烟对我说。
CUE是包容的。首先在音乐上没有固定风格，晒豆经常去以太网上寻找新的音乐标签分享出来。在谈到自己的社群时，晒豆告诉我：“对俱乐部文化感兴趣的这帮人，一般都会会更善解人意一些，更开放，更包容。”
“包容对我们来说很重要！”晒豆掷地有声。
● 图为CUE集装箱休息区。摄影：archive 建筑事务所
对于保利之后新的“成都场景”，晒豆有他的乐观的一面。“成都在有的地方是牛的，那就是不那么在乎符号化的东西，很少关心教条，而在乎人。”
成都的氛围是成都人自己创造的。
找到一个平衡，动静结合
我提前半小时到AXIS等Loco，正好有时间提前探索这个全新的场地，最后我欣喜于每一个精心设计的点。
● AXIS的声光系统。摄影:刘威
Loco为我解释AXIS的含义：“（我希望）以这个地方为中心点，串联音乐、创意、时尚…探索更多可能性。”这仍然是一个多元化的概念。
可以找到一个关键词来描述AXIS，即“微妙的平衡”。它就像一个各方面都很好的优等生，却不古板善于奇思妙想。无论是即将举行的延续多年的「動靜」音乐及艺术跨年现场，还是每周一变的音乐风格，好玩的事情从没有停止。
“不想做一个电子音乐livehouse，又不想把社交属性放的那么重。我希望找到一个平衡，动静结合。”Loco把这一理念成功深入到AXIS的肌理。
● 通过送酒通道视角看舞池。摄影:刘威
它的空间设计颇具巧思。简约的模块化功能区相互关联，一套干净的声音系统，一个待“涂画”的屋顶，一缕专业调香师营造的香氛…这一切组成了AXIS的独特个性。
身为经验丰富的派对策划者同时也是音乐人的Loco提倡大家为音乐买单：“音乐不是下酒的东西，尊重音乐从买票听自己喜欢的音乐开始”。
跳舞就完了
科华北路的王府井拾级而上到五楼，穿过商场空旷的商铺就能看到：一大片灰色的墙面正中嵌着一扇黑门，没有任何LOGO，既先锋又冷峻，那便是成都场景新的“闯入者”：关系GUANXI。
● 关系GUANXI的正门。摄影:余庆
关系由北京的资深电子音乐人DIO亲手打造。旨在带来一些新玩法，用DIO的话说是“希望从各方面的创造，带来多元性，更多玩法，更多选择。”
在空间布局上，关系提出了一个新的想法：“缓冲区”。在传统的交流区和舞池区的基础上，它增加了楼上至少两个空间供大家活动，并且各个空间之间不是独立的而是相互联系的，大家能够自由的选择去不同的空间待着，休息或是交友都可以。“希望大家自己去探索，去找延伸。”DIO如是说。
关系给成都场景带来的不仅是新鲜的能量，还有正向的压力。它的声音系统为“FUNKTION-ONE”——全球最好的声音系统，且中国地下俱乐部唯一一套。这样就要求制作人们演出的时候需要积极的磨合才能发挥出这个声场怪兽的最佳效果，这对听众同样也是新的考验。
全面求新求变的关系也有自己的“留白”：没有Slogan，尝试不同的音乐风格，弱化音乐的填鸭式灌输。
“俱乐部只是一个平台，我提供最好的‘硬件’，尽量给出最好的‘软件’，让大家酒杯有地方放，厕所干净，声音好听，空气系统运转好，为了自己喜欢的音乐而来的人在这个舞池里，跳舞就完了。”DIO接着说。
“跳舞是作为一个人最基本的需求。”
● 左右滑动查看更多 关系GUANXI 的舞池俯视图及平面图。摄影:余庆
更注重文化本身
和Simon见面是在NOX的临时办公室，NOX和Nomad新一轮的改动进入了收尾阶段。“以前（团队）有点散，现在通透了，我们现在会更专业化，考虑更长远。“Simon笃定的说，“新一轮一定是更多注重文化本身。”
● 左右滑动查看更多 NOX1.0时期在视觉上十分有冲击力，室内有许多艺术感的装置。摄影:小枝©ICYWORKS
NOX是保利最鼎盛时期的参与者，当时的Hiphop俱乐部NASA的创始人之一就是Simon，后来的两年离开保利入驻 339、重新装修、更名为NOX，可惜没能回到当初的状态。Simon这样评价当时的“保利时代”：“保利的鼎盛是整个氛围的高度自由化，并不是音乐专业度有多高，是一种人为的迷幻化，是不可能再有的。”
面对新的挑战，Simon持续发力打造NOX2.0。“对于人为营造一个场景是我不喜欢的。那个场景是假的，那会让很多刚接触这种文化的年轻人觉得那样才是好玩的，我想以我们的力量去和他们抵抗。”
“未来NOX的定位就是要成为一个Hiphop集结地，Nomad就是主要放一些以44拍为主的音乐如house、techno等，每周发掘新的国际艺人来分享。”Simon告诉我。
● NOX即将开启2.0时代。摄影：小枝©ICYWORKS
一个最实在的地方
从前可能开一家俱乐部是最直接的方式通过音乐把一群相同喜好的人聚集到一起，并产生归属感。但现在不止于此。
Sycobo8老王的Transit项目探寻了一种“无俱乐部”式的新方向，即打破场地等限制。这里的无俱乐部是指寻找服务于派对主题的任何场地达到更完美的体验，比如废旧仓库，林间，甚至城市屋顶等。
● TRANSIT的设计及服装， 图片由Sycobo8提供
“我们希望通过俱乐部以外的衍生品，以音乐贯穿艺术和时尚，如设计，服装等来吸引更多年轻的朋友”，老王指出成都目前的听众存在严重断层，即现在的听众和三年前相比，新面孔较少。
Transit是从俱乐部文化中衍生出来的新产物，相反它又为俱乐部文化扩充内容，吸引更多年轻人从而阻止听众断层的问题。“不要求听众对我们有某种刻意的归属感，只要有人愿意知道我们喜欢我们就好。”老王说。
另一边Kaishandao的CDCR（ChengDu Community Radio）也已经上线运营了。它不是为了做一个热闹的派对，而是通过直播和录音的方式把成都的声音放到全球。“那么多可以玩的东西（创意与艺术），派对只是其中一个元素，我们不仅仅是音乐，在那些场景里面，我们想要的就是丰富。”Kaishandao说。
● CDCR近期已举办活动的海报，图片来自Kaishandao提供
成都地下音乐场景有一个天生的局限，那就是冬季太冷。对这些雨后春笋般出现的新场景来说，熬过漫长的冰冻期，第二年才可以缓口气，在春夏里尽情燃烧。
作为全国地下音乐场景的第三极，成都一直是一个最实在的地方，这里的善于接纳和包容的从业者和听众们少有攀比，基本上没有”鄙视链“，愿意正视差异化，“我可以不认同，但我不拒绝你的存在。”这样大家更容易找准自己的社群，获得满足感 。相比之下，北京上海的俱乐部市场更加成熟，竞争激烈，风格更加细分，音乐人能找到最合适的渠道发布作品，获得最快反应，各得其所。
成都人的氛围是成都人自己创造的，不想变成北京也不想变成上海。或许，随着成都场景的全面“独立”，才真正意味着成都已经成为世界社群的一部分。
后记
约老王见面的那天晚上，碰到晒豆一个人在自己的新场地练习“放歌”，鼓点生猛，舞池空旷，室内漆黑，唯一的光亮来自他手边一盏暖色小灯忽明忽暗，我偷偷看到一个内敛的，放松的且自豪的笑容模糊又渐渐清晰……
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川渝“亚文化”场景
主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 晚九
撰稿 | 晚九
摄影 | 如无特别标注，均由受访者提供
设计 | 三金©ZASHE杂社